Category: Thoughts

Thoughts that I still learn to understand

Invasi Kultur Korea Hingga ke Bangku Sekolah

Blink …

Whatsapp Saya berbunyi. Seorang Siswa menanggapi sebuah link tulisan di blog ini. Sebelumnya, link yang dimaksud Saya tuliskan di status Whatsapp Saya. Beginilah interaksi kami:

Adapun tulisan yang dikomentarinya adalah tulisan dari kakak kelasnya. Sebuah ulasan tentang penampilan boyband Seventeen yang membawakan lagu Thanks. Dari antara ratusan tulisan kritik seni yang mereka hasilkan (sebagian besar hanya copy paste saja, jadi Saya buang ke tempat sampah),  ulasannya adalah salah satu dari sedikit tulisan yang Saya edit untuk dipublikasikan di blog ini. Saya melihat effort yang menurut Saya luar biasa ia lakukan. Dia tulis begini:

Sebenarnya, memaknai lirik dengan bahasa asing sangatlah sulit, karena kita harus menterjemahkannya terlebih dahulu. Tetapi, jika sudah menyukai KPop dan sudah terbiasa dengan bahasa Korea, akan memudahkan kita untuk mengerti sedikit makna lagu Seventeen ini. Sebagai penggemar mereka, saya rela mencari arti lagu ini, mencari tahu tentang semua yang berkaitan dengan lagu ini. Buktinya, dengan ‘effort” yang Saya lakukan untuk menghasilkan kritik seni ini.

Mengaku sebagai seorang carat (sebutan bagi fandom alias basis masa penggila Seventeen), ia rela melakukan semua itu.

Pada percakapan lainnya (tentu saja lewat chatting, karena saat ini mereka belajar dari rumah akibat pandemi COVID-19), seorang siswa lain menanggapi:

Baru aku tau kalo bapak carat wkwkwk

Dalam sekali tayang, Saya langsung dihadapkan pada dua kenyataan ini: Tiga orang siswi yang Saya ajar, ketiganya adalah penggila korea. Iseng, Saya coba lihat postingan mereka di media sosial. Fix, yang hype bagi mereka adalah apapun yang berbau Korea. Ratusan bahkan ribuan postingan foto dan caption mereka hasilkan setiap minggunya, yang hampir semuanya berkaitan dengan kultur Korea pada umumnya, K-Pop khususnya.

Di tempat lain lagi, seorang teman guru berkisah bahwa istrinya hampir tidak bisa diganggu sedikitpun ketika sang istri menonton Drama Korea dengan seksama. Soalnya, nonton-nya di tablet, dengan kedua earphone menutup telinga.

Saya yakin, melihat fenomen lain di media daring atau pada perjumpaan nyata, ada jutaan lagi remaja terutama anak sekolah yang sedang dilanda Korean Wave ini. Korean Wave atau gelombang Korea adalah istilah yang diberikan untuk tersebarnya budaya Korea pada berbagai negara di dunia. Indonesia termasuk negara yang sedang terkena demam Korea. Hal ini misalnya terlihat di layar televisi Indonesia yang sekarang berlomba-lomba untuk menayangkan informasi dan hiburan yang berhubungan dengan Korea.

Sebenarnya Korean Wave ini bukan hal baru. Korean Wave (Hallyu) sudah dimulai sejak 1999, lalu semakin masif di Indonesia pada 2010-an ini. Lalu semakin menggila akhir-akhir ini. Percakapan Saya dengan tiga Siswa tadi hanya buih pasir di lautan antusiasme siswa dan siswi akan budaya Korea.

Di tempat lain, Nafa Urbach, seorang aktris ternama Indonesia ternyata punya pendapat yang sama. Seperti ditulis Kompas, Nafa Urbach mengungkapkan kegelisahannya. Bedanya, Nafa melihat indikasi penyebabnya.

Beralihnya penonton Indonesia dari sinetron lokal ke drama Korea dianggap artis Nafa Urbach karena kondisi industri sinetron menurun. Nafa juga sempat bertanya kepada warganet di akun Instagram beberapa hari lalu. Warganet memberi jawaban bahwa sudah tidak menyaksikan sinetron asli Indonesia. Mereka lebih menyukai menonton drama Korea.

Jadi ini udah kayak alarm sih kalau aku pikir, alarm buat sineas Indonesia, penulis skenario Indonesia, dan PH-PH di Indonesia yang mengerjakan sinetron stripping. – Nafa Urbach

Alarm itu bahkan dimuat dengan judul dramatis: Kalau semua nonton drakor artis Indonesia tidak kerja nanti. Sepertinya, kekhawatiran ini mewakili para pelaku industri film dan sinetron di Indonesia.

Meski, dunia pendidikan dan dunia industri hiburan jelas sangat kompleks berbeda, tetapi keduanya bersatu menghadapi invasi kultur Korea ini. Pertanyaan yang selanjutnya menyeruak ialah: Seberapa menariknya sih budaya Korea dengan segala K-Pop dan K-Drama dan K lainnya sampai budaya Indonesia tidak diminati lagi (setidaknya berkurang drastis)?

Konon, kata kunci untuk mengulas hal ini ialah identity dan legacy. Orang Indonesia tidak lagi menguasai budaya Indonesia, karenanya juga tidak menikmati budaya Indonesia. Sebagian yang mencoba bertahan dengan pengharapan bahwa menggiati budaya Indonesia masih bisa memberinya makan, tapi lalu tak bisa apa-apa karena tidak memiliki legacy atas ilmu yang dia rasa dimilikinya.

Wanna talk about this, too? Kamu bisa kirim pesan ke sini.

Penyebab Kegagalan Komunikasi Pemerintah tentang COVID-19

COVID-19: Apa yang Membuat Kegagalan Komunikasi Pemerintah?

Pembubaran kerumunan warga oleh aparat terjadi di sejumlah wilayah di Indonesia. Di tengah semakin mengganasnya penularan virus corona, sebagian masyarakat ternyata masih belum disiplin dalam menerapkan pembatasan sosial atau social distancing.

Mengapa seruan pemerintah tidak dipatuhi? Apa yang melatari kegagalan komunikasi pemerintah?

Ilmu Komunikasi mengenal istilah noise atau gangguan. Unsur noise sangat menentukan berhasil-tidaknya sebuah komunikasi. Noise dalam komunikasi bisa berupa gangguan fisik, gangguan teknis, gangguan semantik, dan gangguan psikologis (West dan Turner, 2008:12). Memang ada jenis noise lain seperti gangguan kultural, namun untuk mengulasnya dengan baik dibutuhkan kajian tersendiri.

Pertama, gangguan fisik yang disebabkan kondisi biologis. Misalnya saja kelompok disabilitas tuli yang memiliki metode komunikasi khusus. Komunikasi dari otoritas kepada mereka mengalami gangguan kalau informasi tentang corona di TV tidak menyertakan Bahasa Isyarat. Begitu pula dengan disabilitas netra yang tidak dapat menerima informasi melalui media cetak atau media luar ruang seperti pamflet atau infografis corona.

Kedua, gangguan teknis, yang bisa terjadi jika ada komponen teknis yang menghambat penyaluran informasi. Contoh: tidak semua masyarakat Indonesia memiliki jaringan internet atau kuota data yang memungkinkan untuk mendapatkan perkembangan informasi sebaran kasus corona melalui situs resmi pemerintah. Hal ini dapat berdampak pada kesadaran dan kewaspadaan masyarakat terhadap ancaman virus corona.

Ketiga, adalah gangguan semantik yang disebabkan oleh adanya kendala kebahasaan dalam mengirim dan menerima informasi. Telah banyak narasumber ahli berkomentar di TV dan berbagai media lainnya dalam menjelaskan virus corona. Namun, tidak jarang mereka menggunakan bahasa yang sulit untuk dipahami oleh orang awam. Di antara istilah yang cukup populer misalnya adalah lockdown, social distancing, hand sanitizer, mortality rate, ODP, dan PDP.

Demikian juga dengan frase “penutupan tempat ibadah” yang terkesan adanya larangan untuk beribadah. Padahal, maksud pemerintah adalah mengimbau masyarakat untuk menghindari kerumunan, termasuk kerumunan jamaah saat ibadah di masjid. Komunikasi pemerintah seharusnya lebih menekankan pada anjuran untuk beribadah di rumah ketimbang “penutupan tempat ibadah”.

Bagaimanapun, persoalan komunikasi adalah tentang bagaimana sebuah pesan sampai dan dimengerti oleh kelompok sasaran. Tiap kelompok memiliki karakteristik dan kompetensi bahasa yang beragam. Ibu-ibu di pasar berbeda dengan remaja yang nongkrong di kafe atau kelompok bermain anak-anak.

Dalam konteks itu, gagasan two-step flow of communication dari Paul Lazarsfeld perlu dipahami, khususnya oleh pihak otoritas seperti pemerintah. Gagasan ini mengasumsikan bahwa orang kebanyakan pandangannya banyak dipengaruhi oleh opinion leaders, di mana para opinion leaders ini juga dipengaruhi pandangannya oleh media massa. Singkatnya, opinion leaders berperan menjembatani pesan dari media ke masyarakat luas.

Dengan memahami ini, pemerintah bisa meminta bantuan kepada pihak-pihak tertentu untuk mengadaptasi istilah-istilah sulit. Diksi “social distancing”, misalnya, oleh guru terhadap muridnya dapat diganti dengan kalimat “kita jaga jarak dari orang lain supaya kita aman dari virus jahat corona”; atau “penutupan tempat ibadah” yang oleh ustaz ke jamaahnya dapat diperbaiki dengan “penundaan jumat berjamaah untuk menjaga keselamatan jiwa umat”.

Kemudian, yang keempat, adalah gangguan yang berdimensi psikologis. Untuk memahami ini, kita perlu untuk memahami konsep “frame of reference” dari Wilbur Schramm (1971). Frame of reference merupakan keseluruhan pengalaman, nilai-nilai, harapan, status sosial ekonomi, hingga preferensi politik individu. Semakin luas jurang perbedaan frame of reference antara komunikator dengan komunikan, maka akan semakin besar pula gangguan komunikasi.

Terlepas dari normativitas alasan ekonomi, fenomena ketidakpatuhan masyarakat terhadap imbauan pembatasan sosial juga dapat disebabkan adanya political prejudice (prasangka politis) dari masyarakat terhadap pemerintah dan media. Hal ini dilatarbelakangi oleh adanya memori historis publik terhadap citra pemerintah. Publik akan mengingat jejak inkonsistensi kebijakan yang pernah dijanjikan oleh pemerintah.

Sebagai contoh misalnya adalah pengumuman Presiden Joko Widodo tentang relaksasi kredit bagi kreditur ojek daring dan pelaku UMKM yang sampai hari ini belum terealisasi sepenuhnya. Demikian juga dengan adanya ketidakcocokan data pasien COVID-19 antara yang dimiliki oleh Pemprov DKI Jakarta dan Sumatera Barat dengan data yang dimiliki oleh pemerintah pusat.

Implikasinya, sebagian publik memiliki kekecewaan atau ketidakpercayaan terhadap institusi pemerintah. Inkonsistensi seperti ini akan memicu kegagalan komunikasi antara pemerintah dan rakyatnya, sebagaimana yang digambarkan oleh J. Michael Sproule:

“Ketika orang ditipu, mereka tidak mempercayai sumber yang telah menipunya. Jika mayoritas dari sumber informasi yang ada di masyarakat bertindak tanpa mempertimbangkan kejujuran dalam berkomunikasi, maka semua komunikasi menjadi lemah” (1980:282).

Apalagi Fiske (1987:126) dalam bukunya Television Culture menjelaskan bahwa konsumen media memiliki agensi untuk membentuk makna sesuai keinginan mereka sendiri. Misalnya, kampanye “Darurat Corona” dan “social distancing” dapat dimaknai oleh kalangan tertentu sebagai bagian dari teater politik penguasa untuk mempertahankan pengaruhnya.

Lantas pelajaran apa yang harus dipetik dari fenomena komunikasi di atas?

Pertama, komunikasi adalah subsistem dari sistem politik atau negara. Ibarat manusia, negara adalah tubuh dan komunikasi adalah darahnya. Sehatnya sebuah kehidupan bernegara sangat bergantung pada kualitas dan kuantitas peredaran darah pada setiap organnya.

Kedua, dalam situasi darurat bencana, baik itu alam maupun non-alam, seharusnya setiap jenjang otoritas hendaknya memiliki strategi dan perencanaan komunikasi yang komprehensif dan terkoordinasi. Tentu kebijakan komunikasi harus pula mempertimbangkan aspek keterbukaan informasi publik. Negara harus memastikan tidak ada warganya yang harus menanggung risiko maut akibat kebuntuan komunikasi.

Artikel ini memakai lisensi Creative Commons Atribution-Noncommercial. Pertama kali dimuat di laman remotivi.or.id, ditulis kembali dengan pengubahan seperlunya.

Thanks: Buah dari Totalitas

Korea? Operasi plastik? Oppa ganteng?

Sudah tidak asingkan dengan kata-kata itu? Sebagai penikmat musik, Saya hanya ingin mengomentari lagu group boyband kesukaan saya dari negeri ginseng itu. Tidak ingin mengundang pertengkaran antara K-Popers dan nonK-Popers.

Sedikit out of topic nih, KPop adalah kependekan dari Korean pop, atau jenis music populer yang berasal dari Korea Selatan. Tidak jarang penyanyi asal korea selatan ini sukses di manca negara, bahkan melakukan tur sampai ke penghujung dunia. Contohnya boygroup yang akan kita bahas ini, Seventeen. Mereka baru saja melakukan tur yang berjudul “Ode to You” ke 13 negara.

Kalau membahas tentang KPop, hal yang paling dinantikan fandom adalah comeback, baik album ataupun single dari lelaki dan wanita yang dianggap bak dewa-i dan dikhayalkan muncul tiba-tiba di samping mereka sebagai sebagai kekasih. (Hehehe ..) Dan comeback Seventeen pada 5 Februari 2018 lalu berisi 17 lagu, dengan lagu andalan Thanks (atau gomapda dalam bahasa Korea) yang menuai banyak pujian.

Cerita sedikit, saya baru menyukai (jatuh cinta, tepatnya) boygroup ini pada beberapa bulan lalu. Berisi 13 personil yang menyanyikan lagu ini dengan sangat amat apik, dance yang susah namun menakjubkan, music video yang tak kalah keren, fanchant untuk para fans sangat membuat saya takjub dengan ke 13 member ini. Pada saat pertama sekali mendengar kata Seventeen, Saya berfikir mereka mempunyai 17 member. Ternyata mereka hanya 13 personil, dibagi dalam 3 unit dan bersatu dalam 1 team ( 13+3+1=17).

Jujur, saya lebih suka berbicara tentang membernya daripada musiknya, bukan karena musiknya tidak bagus, tetapi karena member-nya lebih menarik. Daripada melebar kemana mana, langsung saja kita membahas Thanks.

Lirik Thanks

난 그랬던 것 같아 네가 어디 있던지
nan geuraetteon geot gata nega eodi itteonji
Aku rasa aku selalu seperti itu, dimanapun kau berada

들릴 때라면 고민도 없이
deullil ttaeramyeon gomindo eopshi
Ketika aku mendengar tentangmu

뛰어 갔었던 그때 그때
ttwieo gasseotteon geuttae geuttae
Aku langsung berlari padamu

어렸던 내 맘은 짓궂은 장난이 다였나 봐
eoryeotteon nae mameun jitgujeun jangnani dayeotna bwa
Waktu itu, sepertinya hatiku hanyalah sebuah lelucon

웃는 너를 보는 내 기분이 뭔지
utneun neoreul boneun nae gibuni mwonji
Setiap kali aku melihatmu tertawa

배운 적 없어서
baeun jeok eopseoseo
Aku tak pernah belajar

표현을 못 했어 내 맘이 서툴러서
pyohyeoneul mot haesseo nae mami seotulleoseo
Sehingga sulit untuk mengungkapkan perasaanku

너의 내일이 되고 싶어서 오늘을 살아왔어
neoye naeiri doego shipeoseo oneureul sarawasseo
Aku ingin menjadi masa depanmu dan tetap hidup seperti ini

너를 처음 본 날 그때부터 지금까지
neoreul cheoeum bon nal geuttaebuteo jigeumkkaji
Semenjak pertama kali aku melihatmu sampai sekarang

내 맘속에는 너만 있어
nae mamsogeneun neoman isseo
Hanya ada dirimu dalam hatiku

뻔하디뻔한 이 말을 내가 이제서야 꺼내 보지만
ppeonhadippeonhan i mareul naega ijeseoya kkeonae bojiman
Sekarang aku akan mengatakan kata yang jelas itu

뻔하디뻔한 이 말이 전해는 질까요 yeah
ppeonhadippeonhan i mari jeonhaeneun jilkkayo yeah
Tapi akankah kata itu bisa membuatmu mengerti yeah

고맙다 고맙다 또 고맙다 뿐이지만
gomabda gomabda tto gomabda ppunijiman
Terima kasih, terima kasih dan hanya terima kasih

기다림까지 그리움까지
gidarimkkaji geuriumkkaji
Untuk penantian, kerinduan

우리 추억까지
uri chueokkkaji
Dan juga kenangan

고맙다 yeah
gomabda yeah
Terima kasih yeah

고맙다 yeah
gomabda yeah
Terima kasih yeah

너무 흔한 말이라 내 마음이 담길까
neomu heunhan marira nae maeumi damgilkka
Tapi itu hanya kata biasa, aku takut kau tak mengerti

걱정돼서 하지 못했던 말
geokjeongdwaeseo haji mothaetteon mal
Itulah mengapa aku tak bisa mengatakannya

[준/호시] 고맙다는 말보다 예쁜 말을 찾다가
[J/HS] gomabdaneun malboda yeppeun mareul chattaga
Aku mencoba mencari kata yang lebih indah dari ‘terima kasih’

[준/호시] 고맙다고 하지 못했던 나
[J/HS] gomabdago haji mothaetteon na
Tapi aku tak bisa mengatakan apapun

표현을 못 했어
pyohyeoneul mot haesseo
Aku tak bisa mengungkapkan perasaanku

용기가 부족해서
yonggiga bujokhaeseo
Karena aku tak berani

사랑이란 말을 조금이라도 일찍 알았다면
sarangiran mareul jogeumirado iljjik arattamyeon
Seandainya saja aku tahu ‘cinta’ sedikit lebih awal

[민규/버논] 너를 처음 본 날 그때부터 지금까지
[MG/VN] neoreul cheoeum bon nal geuttaebuteo jigeumkkaji
Sejak pertama kali aku melihatmu sampai sekarang

내 맘속에는 너만 있어
nae mamsogeneun neoman isseo
Hanya ada dirimu dalam hatiku

뻔하디뻔한 이 말을 내가 이제서야 꺼내 보지만
ppeonhadippeonhan i mareul naega ijeseoya kkeonae bojiman
Sekarang aku akan mengatakan kata yang jelas itu

뻔하디뻔한 이 말이 전해는 질까요 yeah
ppeonhadippeonhan i mari jeonhaeneun jilkkayo yeah
Tapi akankah kata itu bisa membuatmu mengerti yeah

고맙다 고맙다 또 고맙다 뿐이지만
gomabda gomabda tto gomabda ppunijiman
Terima kasih, terima kasih dan hanya terima kasih

고맙다 고맙다 또 고맙다 뿐이지만
gomabda gomabda tto gomabda ppunijiman
Terima kasih, terima kasih dan hanya terima kasih

기다림까지 사랑이 뭔지 알려준 너에게
gidarimkkaji sarangi mwonji allyeojun neoege
Untuk penantian juga untuk mengajariku apa itu cinta

고맙다 yeah
gomabda yeah
terima kasih yeah

고맙다 yeah
gomabda yeah
terima kasih yeah

내 맘 변하지 않아 절대 변하지 않아
nae mam byeonhaji ana jeoldae byeonhaji anha
Hatiku takkan berubah, tak akan pernah

네가 나를 지운다 해도
nega nareul jiunda haedo
Meskipun kau melupakanku

[조슈아/All] 우린 변하지 않아
[JS/All] urin byeonhaji ana
Kita tak akan berubah

[조슈아/All] 서로에 맘에 새겨져 있으니까
[JS/All] seoroe mame saegyeojyeo isseunikka
Karena sudah terukir di hati kita

(새겨져 있으니까)
(saegyeojyeo isseunikka)
(sudah terukir)

고맙다 yeah
gomabda yeah
Terima kasih yeah

고맙다 yeah
gomabda yeah
Terima kasih yeah

너에게 너에게 전해졌음 해 이 노래가
neoege neoege jeonhaejyeosseum hae i noraega
Semoga lagu ini bisa mengungkapkannya padamu

고맙다
gomabda
Terima kasih

고맙다
gomabda
Terima kasih

 

Siapa Seventeen?

Thanks ditujukan khusus bagi carat (sebutan bagi para penggemar Seventeen). Lirik lagu menceritakan bagaimana seorang lelaki yang sangat ingin selalu berada disamping pujaan hatinya, tetapi dia sulit mengungkapkan perasaannya. Akhirnya ia memutuskan untuk mengungkapkannya melalui sebuah lagu. Tentu saja, setiap penggemar yang akan kegirangan mengetahui bahwa Seventeen mengucapkan terimakasih berkali-kali untuk mereka. Pertahanan hati setiap penggemar runtuh.

Boyband yang eksis di bawah label Pledis Entertaiment ini membawakan lagu yang diciptakan oleh salah satu member mereka, Woozi, sang leader unit vocal sekaligus produser. Mereka berhasil menempati posisi pertama di album chart di 29 negara. Music dengan EDM tidak menghalangi sang produser untuk tetap membuatnya lagunya berwarna dan lirik yang bermakna mendalam. Penampilan mereka keren karena tarian mereka yang sangat harmonis. Ciri gerakan mereka dalam lagu ini adalah menautkan kedua jari kelingking a.k.a “pinky promise” yang menunjukkan janji mereka pada carat. Koreografi yang sangat apic ditunjukkan pada saat mereka tampil dipanggung. Pada saat menyanyikan “gomapda” mereka menepuk bahu kiri sebagai tanda bahasa isyarat terimakasih, mereka juga secara bergantian berdiri membentuk huruf hangul 고맙다.

Tidak hanya unggul dibidang dance perfomance, suara mereka tidak kalah bagus dan stabil saat bernyanyi diatas panggung, dengan beberapa bagian rap yang membuat lagu ini sungguh mahal. Setiap member dapat bernyanyi dengan baik, walaupun mereka bukan penyanyi hip-hop. Keunikan lainnya, grup ini sangat terkenal dengan keterlibatan membernya pada proses produksi, mulai dari menyusun lyric, memproduksi music, melakukan rekaman, menyusun koreografi, memikirkan konsep music video bahkan fanchant atau teriakan fans saat mereka tampil. Tidak heran jika seluruh konsep lagu Thanks ini sangat menyentuh hati penggemar. Buah dari totalitas dan kerjasama dari tiga belas lelaki.

Sebenarnya, memaknai lirik dengan bahasa asing sangatlah sulit, karena kita harus menterjemahkannya terlebih dahulu. Tetapi, jika sudah menyukai K-Pop dan sudah terbiasa dengan bahasa korea, akan memudahkan kita untuk mengerti sedikit makna lagu Seventeen ini. Sebagai penggemar mereka, Saya rela mencari arti lagu ini, mencari tahu tentang semua yang berkaitan dengan lagu ini. Buktinya, dengan effort saya menulis kritik seni ini. Lirik yang paling membuat saya terharu adalah Urin byeonhaji anha Seoroe mame saegyeojyeo isseunikka, yang berarti kita tak akan berubah, karena sudah terukir di hati kita.

Drop lagu ini sangat pas, cenderung ringan sehingga dapat didengarkan pada saat mood baik ataupun jelek. Lirik pertama yang dinyanyikan Joshua dengan suara yang lembut, pelan pelan membawa pendengar pada emosi lagu ini, di lanjutkan dengan Hoshi, Jonghan, dan The 8 dengan warna suara yang lembut juga. Lirik rap dinyanyikan oleh Vernon, Wonwoo, Mingyu dan S.Coups dengan suara berat dan vocal tebal membuat emosi lagu ini naik dan mencapai puncak saat DK dan Sung Kwan menyanyikan nada tinggi dan warna suara yang lebih tebal, tetapi dengan cepat Woozi dapat menurunkan kembali emosi.

Sebagai carat, saya memberi nilai ten out of ten untuk lagu ini. Sempurna.

Referensi:
  1. Music video
  2. Dance practice
  3. Perfomance
  4. Fanchant
Penulis: Jessica Miranda Butarbutar (Siswi XII IPA 2 SMA Budi Mulia Pematangsiantar T.P. 2019-2020)

Kita ini sama-sama Parasit

Film Parasite

“Parasite” merupakan salah satu film paling sukses secara komersial di Korea Selatan. Film ini benar-benar menggambarkan bagaimana sebuah parasit terus menggerogoti induk semangnya. Parasit digambarkan sangat mengerikan bahkan bisa membuat sang induk semang menderita. Seiring dengan penghargaan prestius yang didapatnya, film ini meraih kritikan positif yang luar biasa, dan sering kali digadang-gadang sebagai salah satu film asal Korea Selatan terbaik sepanjang masa, serta salah satu film terbaik di dekade 2010-an.

Adalah tangan dingin Bong Joon-ho yang menulis, menyutradarai dan memproduseri Parasite sampai mencapai titik kegemilangannya yang tertinggi di bawah bendera Barunson E&A Corp: Ya, sebuah Piala Oscar untuk kategori Film Terbaik dalam Academy Awards 2020 yang digelar di Dolby Theatre, Hollywood, California, Minggu (9 Februari 2020) waktu setempat. Parasite sukses mencatat sejarah sebagai film berbahasa asing pertama yang berhasil meraih Oscar dalam kategori Best Picture. Piala Oscar yang diraih Parasite tidak hanya itu. Sebelumnya, Film Internasional Terbaik, dan yang tidak kalah bergengsi yakni pemenang Sutradara Terbaik. Tentu saja, Parasite kemudian dipuji setinggi langit oleh publik negara asalnya sendiri, Korea Selatan.

Dibalut dengan komedi, film thriller ini pun penuh dengan pertarungan antara keserakahan dan segala prasangka yang dengan apik diperankan oleh Song Kang-ho sebagai Ki-taek, Jang Hye-jin sebagai Choong-sook, Choi Woo-shik sebagai Kim Ki-woo, dan Park So-dam sebagai Kim Ki-jung.

Mengapa Parasite sangat terkenal?

Tema utama Parasite adalah perjuangan kelas dan kesenjangan sosial. Kritikus film (termasuk Joon-ho sendiri) menganggap film ini sebagai cerminan kapitalisme zaman modern. Beberapa kritikus lainnya mengaitkan dengan istilah “Neraka Joseon” yang terutama populer di kalangan orang muda pada akhir 2010-an untuk menggambarkan kesulitan hidup di Korea Selatan.

Judul film ini awalnya adalah Décalcomanie, yang menurut Joon-ho dalam wawancaranya terilhami dari konsep seni rupa decalcomania (seni menerapkan desain dari kertas ke media berbahan gelas atau porselen). Namun, judul tersebut kemudian diganti dengan “Parasite” karena memiliki makna ganda. Joon-ho mengatakan, “Karena cerita ini mengenai keluarga miskin yang menyusup dan merayap ke dalam rumah orang kaya, tampaknya sangat jelas bahwa Parasite mengacu kepada keluarga miskin, dan saya pikir itu sebabnya tim pemasaran agak ragu. Namun, jika Anda melihatnya dengan cara lain, Anda dapat mengatakan bahwa keluarga kaya, mereka juga parasit dalam hal pekerjaan. Mereka bahkan tidak bisa mencuci piring dan menyetir sendiri, sehingga mereka lintah dari pekerjaan keluarga miskin, sehingga kedua keluarga tersebut adalah parasite.”

Parasite mengisahkan kehidupan keluarga Kim Ki-taek (Song Kang-ho), seorang supir cabutan yang menikah dengan istrinya Choong Sook (Jang Hye-jin) bersama dua anak mereka yang sudah berusia belasan tahun di sebuah apartemen bawah tanah yang tak layak huni. Mereka semua pengangguran. Untuk memenuhi kebutuhan hidup, mereka menggantungkan diri pada pendapatan kecil dari melipat kotak pizza.

Suatu hari, putra dalam keluarga itu, Ki-woo mendapatkan pekerjaan mengajar les yang memungkinkan ia memperoleh pendapatan tetap. Pekerjaan itu sendiri sebenarnya didapat Ki-woo untuk menggantikan temannya yang melanjutkan kuliah di luar negeri. Menjadi tumpuan keluarganya, Ki-woo kemudian datang ke rumah keluarga yang akan membayarnya sebagai guru les, keluarga Park yang merupakan pengusaha di bidang IT. Namun saat Ki-woo tiba di rumah keluarga Park dan bertemu dengan seorang wanita muda dari rumah itu, Yeon-kyo, saat itulah strategi untuk menarik keluarganya dari kemiskinan dimulai.

Pelan tapi pasti, antara kedua keluarga yang berbeda strata ekonomi pun terjalin simbiosis. Keluarga Kim menyediakan layanan kemewahan untuk keluarga Park yang mengeluarkan keluarga Kim dari lingkungan miskin. Namun simbiosis itu tak bertahan lama.

Kita ini Sama-sama Parasit

Satu hal yang pasti: Hadirnya film Parasite membuat Asia semakin terkenal di dunia perfilman. Film ini membawa dampak positif juga di negara asalnya. Karena film ini, Pemerintah Kota Seoul menyatakan akan membantu 1.500 rumah tangga miskin di Seoul untuk meningkatkan kehidupannya, terutama masyarakat yang tinggal di apartemen semi-basement seperti yang digambarkan dalam film Parasite.

Ini sungguh kenyataan yang menyejukkan: Bahwa seni, sekali lagi, kembali ke fitrahnya: menginspirasi manusia untuk melakukan sesuatu bagi masyarakat dan dunia. Parasite menyindir kondisi di Seoul, membuat pemerintah semakin berkaca untuk memajukan kesejahteraan rakyatnya. Pada tataran moral, Parasite kembali mengingatkan kita bahwa kerap kita (yang kaya dan yang misikin) parasit satu sama lain. Kita tak bisa hidup tanpa induk semang kita.

Jika orang lebih senang disebut sebagai homo socius, bukan homo lupus yang saling memangsa bak parasit, itu artinya dia mesti berfikir dan bertindak lebih baik lagi. Sangat jelas dipesankan bahwa kita adalah makhluk sosial yang tidak bisa hidup sendiri tanpa bantuan orang lain. “No Man is an Island”, kata seorang penyair.

Disadur seperlunya dari tulisan Micheel Cordes Sinaga, siswi XII IPA SMA Budi Mulia Pematangsiantar T.P. 2019-2020

Berdua Menanti Pagi Tiba

MENANTI PAGI

Pagi sebentar lagi
Kau diam dan menanti
Tak bisa kujelaskan
Yang mendesakku di dalam
Perasaan terselip harapan
Dan langit mulai menerang
I wanna be with you
For the rest of my life
Kau bawa cahaya
Dalam hidupku
Tak cuma hari ini
Kuingin selamanya
Menanti pagi tiba
Berdua
Kuberanikan diri
Memecah sunyinya pagi
Mengungkap yang tak terucap
Yang lama diam di hati
Perasaan terselip harapan
Dan langit mulai menerang
I wanna be with you
For the rest of my life
Kau bawa cahaya
Dalam hidupku
Tak cuma hari ini
Kuingin selamanya
Menanti pagi tiba
Berdua
Menanti pagi tiba
Berdua

Menanti Pagi menjadi buah dari lanjutan dari trend melankolia musik dewasa ini. Yang unik ialah bahwa lagu ini diciptakan oleh Arash Buana, seorang musisi pop muda yang baru saja menginjak usia 15 tahun. Ternyata usia yang masih dini tidak menghalanginya untuk menciptakan lagu yang enak didengarkan. Lagu yang diliris pada 8 Maret 2019 ini menjadi tambahan bukti bahwa industri musik tanah air terus melahirkan talenta muda berbakat. Karir panjang di bidang musik untuk seorang soloist pria masih menanti Arash Buana. Tentu saja ini hanya berhasil kalau ia mampu mengasah nyali dan ilmu di tengah ramainya industri musik tanah air dengan ribuan musisi yang terus berlomba menyajikan karya terbaik mereka.

Berbeda dari single sebelumnya yang pernah diciptakan oleh Lale, Hilman, Nino “Di Dekatmu” pada tahun 2017, “Bermain Bola” 2014 dan “Menunggu” 2016 ciptaan Arash sendiri menguatkan image Arash selain bernyanyi, yakni juga seorang komposer lagu.

Pada single kali ini remaja yang pernah beberapa kali membintangi beberapa film, sinetron, iklan, presenter televisi hingga drama musikal ini butuh waktu hingga satu tahun untuk menciptakan lagu “Menanti Pagi” mulai dari komposisi lagu, arasemen gitar hingga lirik nya. Awalnya Arash menulis liriknya dalam bahasa Inggris. Kemudian diterjemahkan oleh Dewi Lestari, seorang penyanyi, pencipta lagu sekaligus penulis buku yang tak perlu diperkenalkan lagi. Pada proses penggarapannya “Menanti Pagi” dibantu oleh Ade Alfiansyah, Rifandi Rusli selaku Executive Producer dan Ikay selaku ANR dan Music Producer Alfa Records.

“Menanti Pagi” secara garis besar bercerita tentang seorang pria yang sudah lama memendam rasa cinta kepada seorang wanita namun tidak berani untuk mengutarakan. Akhirnya di suatu hari menjelang pagi, sang pria berani menyatakan cintanya dan ingin menanti pagi bersama sang wanita selamanya.

Disadur seperlunya dari tulisan Abrifaldo Sumbayak, siswa XII IPS 1 SMA Budi Mulia Pematangsiantar T.A. 2019-2020

Menjadi Dewasa

Penyanyi yang bersuara emas James Arthur telah mempublikasikan lagu ini pada November 2017 dengan berjudul “Naked”. Lagu yang ditulisnya bersama Johan Carlsson, Savan Kotecha dan Max Martin ini bercerita tentang kedewasaan seseorang dalam menjalani suatu hubungan.

Naked

Hey, you there
Can we take it to the next level, baby, do you dare?
Don’t be scared
‘Cause if you can say the words, I don’t know why I should care
‘Cause here I am, I’m givin’ all I can
But all you ever do is mess it up
Yeah, I’m right here, I’m tryin’ to make it clear
That getting half of you just ain’t enough
I’m not going to wait until you’re done
Pretending you don’t need anyone
I’m standing here naked (naked, naked)
I’m standing here naked (naked, naked)
I’m not gonna try ’til you decide
You’re ready to swallow all your pride
I’m standing here naked (naked, naked)
I’m standing here naked (naked, naked)
Hey, get out
I’ve got nothin’ left to give for you give me nothin’ now
Read my mouth
If you ever want me back, then your walls need breakin’ down
‘Cause here I am, I’m givin’ all I can
But all you ever do is mess it up (all you ever do is mess it up)
Yeah, I’m right here, I’m tryin’ to make it clear
getting half of you just ain’t enough
I’m not going to wait until you’re done
Pretending you don’t need anyone
I’m standing here naked (naked, naked)
I’m standing here naked (naked, naked)
I’m not gonna try ’til you decide
You’re ready to swallow all your pride
I’m standing here naked (naked, naked)
I’m standing here naked (naked, naked)
I wanna give you everything
I wanna give you everything
I wanna give you everything
I wanna give you everything
I’m not going to wait until you’re done
‘Cause you pretended you don’t need anyone
‘Cause you see that I’m naked (naked, naked)
Oh, you see that I’m naked (naked, naked)
I’m not going to try ’til you decide
You’re ready to swallow all your pride
I’m standing here naked (naked, naked)
I’m standing here naked (I’m standing) (naked, naked)
I’m standing
I’m standing here

SEMAKIN MATANG MENJADI PENYANYI

Lagu “Naked” hadir dengan vokal yang tajam, instrumental yang menggoda, melodi menghanyutkan dan emosi yang kuat. Inspirasi dari musik Gospel dan dengan nada-nada yang terkesan “mahal” berhasil memperlihatkan sisi Arthur yang semakin matang sebagai penyanyi.

Tidak hanya terasa lebih dewasa, di dalam ‘Naked’ Arthur juga terdengar semakin piawai dalam memainkan vokalnya. Ia tahu kapan perlu untuk lembut dan kapan saatnya untuk bertenaga, sehingga lagu sangat mudah memberi kesan bagus pada para pendengarnya. Pesan yang disampaikan cukup jelas: Setiap pasangan harus membuang ego masing-masing untuk keberhasilan hubungan mereka. Dan membuang ego berawal dari pengakuan akan kesalahan:

‘Cause here I am, I’m givin’ all I can, But all you ever do is mess it up
……….I wanna give you everything.

NAKED OF TRUTH

Kebingungan muncul ketika mendengar kata ‘naked’ di dalam lirik lagu ini. Sebagian orang meyakini bahwa ‘naked’ yang dimaksud adalah telanjang secara harafiah. Namun ‘naked’ yang dimaksud adalah ‘naked of truth’ yang berarti yang sebenarnya tanpa menutupi satu hal pun. Arthur memberikan pesan bahwa di dalam hubungan tak ada hal yang perlu ditutupi.

BALADA POP-SOUL EMOSIONAL

Setelah karirnya sempat berhenti sejenak setelah merilis album debut, “James Arthur”, di tahun 2013, ia kembali melesat berkat album kedua, sekaligus “comeback” yang berjudul “Back from the Edge” (2016) yang mengantarkan hit single ‘Say You Won’t Let Go’.

Arthur siap untuk kembali menyusul sukses album dan single tersebut melalui album ketiganya. Setidaknya jika menilik sebuah single yang baru saja dilepasnya, ‘Naked’, sepertinya Arthur tidak ingin melepas momentum yang tengah diraihnya begitu saja, sehingga meluncurkan single ‘Naked’ ini.
Tapi ia punya alasan mengapa percaya diri meluncurkan ‘Naked’. Meski agak mengingatkan ‘Say You Won’t Let Go’ sebuah balada pop-soul emosional.

Apapun itu, setiap lagunya memiliki makna tersendiri.

Penulis: Kevin Ben Loda, siswa XII IPA SMA Budi Mulia Pematangsiantar T.P. 2019-2020

Sunyi yang Berbunyi: COVID-19, Segeralah Berlalu!!!

Sound of Silence

”The Sound of Silence”dinyanyikan oleh duo legendaris Amerika, Simon dan Garfunkel. Lagu inilah yang mengantarkan mereka ke tangga kepopuleran mereka. Seperti ditulis ‘Wikipedia, The Sound of Silence (SOS) ditulis pada bulan Februari 1964 oleh Paul Simon, dan diproduseri oleh Tom Wilson dan Teo Macero. Saking populernya, SOS dinyanyikan dalam banyak versi yang berbeda.

Pentatonix
Gerard Lenorman

(Dengan judul yang sama dalam bahasa Prancis ‘Chanson d’innocence’)

Michael Castalado

(Tua Immagine dalam albumnya ‘Aceto’, yang diparafrase sebagai sebuah tribute untuk sosok Marlyn Monroe)

Tak ketinggalan pula suara menggelegar versi rock-metal dari si botak Disturbed, David Draiman.

… dan banyak versi lainnya.

Mengapa Sound of Silence?

Lagu ini dibawakan dengan kunci dasar D Minor, dilengkapi dengan progresi akor sederhana yang khas untuk versi harmoni dua nada karena dimaksudkan untuk dinyanyikan secara duet (Simon dan Garfunkel). Dilihat dari komposisi liriknya, lagu ini terdiri dari 5 versi yang di gambungkan menjadi satu. Sehingga pola lagu tersebut terkesan berulang dengan tempo, dan nada yang sama di setiap versinya. Dibandingkan dengan lagu populer mereka lainnya, yaitu ” Bridge Over Troubled Water”, SOS hanya menduduki posisi kedua karena awalnya hanya diiringi dengan gitar akustik sehingga banyak orang terkesan jenuh dengan pembawaan lagu dengan musikalitas sederhana.

Di kemudian hari, ternyata musik yang sederhana  tetapi berisi mendapat tempat yang semakin besar di hati dan teliga banyak penikmat nada.

Dari antara hanya sedikit lagu legendaris lainnya, SOS berhasil mendapat tempat di hati para penikmat balada antargenerasi. Mulai dari opa-opa yang nongkrong di kafe sembari menenangkan diri untuk tidak larut dalam trauma post-power syndromme akibat pensiun hingga seorang Natan Gilbert Sinaga, murid SMA yang memilih lagu ini sebagai objek kajian ketika Saya tugasi menuliskan sebuah kritik seni.

Mengapa demikian. Coba kita simak liriknya.

Hello darkness, my old friend
I’ve come to talk with you again
Because a vision softly creeping
Left its seeds while I was sleeping
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence

In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone
‘Neath the halo of a street lamp
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night
And touched the sound of silence

And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more
People talking without speaking
People hearing without listening
People writing songs that voices never share
And no one dared
Disturb the sound of silence

“Fools, ” said I, “You do not know
Silence, like a cancer, grows
Hear my words that I might teach you
Take my arms that I might reach you”
But my words, like silent raindrops fell
And echoed in the wells, of silence

And the people bowed and prayed
To the neon god they made
And the sign flashed out its warning
In the words that it was forming
And the sign said, “The words of the prophets are written on the subway walls
And tenement halls”
And whispered in the sounds of silence

Kecemasan Abad Ini

Beberapa penulis menuturkan bahwa lagu ini ditulis untuk mengenang kejadian yang menimpa warga AS dan dunia pascapembunuhan John F. Kennedy pada tahun 1963. Lihatlah makna yang tersirat pada bagian ini:

Hello darkness, my old friend. I’ve come to talk with you again

Kata-kata yang sungguh melambangkan kesepian yang gelap.

Atau,

In restless dreams I walked alone. Narrow streets of Cobblestone

Simon dan Garfunkel benar-benar serius menggambarkan kehidupan masyarakat disana yang sangat rumit dan sulit setelah presiden mereka dibunuh secara misterius, menyusul berbagai revolusi tradisi dan fenomen post-modernisme yang membingungkan banyak orang.

Pandemi Covid-19: SAAT YANG TEPAT UNTUK KEMBALI MENYANYIKAN Sound Of Silence

Kebanyakan lagu yang ditulis Paul Simon sangat personal. Akan tetapi dia berhasil membuatnya sedemikian rupa sehingga tidak terkesan mengasihani diri sendiri. Misalnya, The Boxer ditulis ketika dia benar-benar mengalami sulitnya mencari nafkah di dunia musik, membuat liriknya relevan bagi siapapun yang sedang kesulitan mencari pekerjaan yang layak bagi dirinya dan keluarganya. Kaum pengangguran, misalnya.

Di SOS, Simon menggambarkan kemarahannya terhadap perasaan terasing akibat fenomena dunia post-modern (posmo). Pembunuhan atas Kennedy adalah salah satu pemicunya. Simon melihat situasi keterasingan ini sebagai hasil dari ketidakmampuan manusia untuk berkomunikasi secara efektif satu sama lain. Ditambah lagi dengan sikap menerima begitu saja pendapat atau opini yang disajikan oleh media massa. Semua ini bermuara para prinsip mencari kesenangan sendiri, atau lingkaran kecil sendiri, tanpa perduli pada banyak orang.

SOS mengutip ayat biblis ini:

And in the naked light I saw ten thousand people maybe more.

Ini adalah gambaran tentang ketidakmampuan dan ketidakmauan kita untuk berkomunikasi secara sungguh-sungguh, satu sama lain.

Lanjutnya:

People talking without speaking. People hearing without listening. People writing songs that voices never shared.

(Orang ngomong tetapi tak ada pesan yang disampaikan.

Orang mendengar tetapi tidak menyimak.

Banyak lagu ditulis, tapi tak menyuarakan aspirasi apapun).

Lagu ini seakan berteriak kencang di telinga orang-orang – yang melihat situasi tidak manusiawi ini – tapi tak mau melakukan apapun. Semacam mentalitas “don’t rock the boat”:

No one dared disturb the sound of silence.

Seakan memandang semua kejadian di depan mata bak seorang pengamat, si penyanyi memang melihat apa yang sedang terjadi tapi tak berdaya untuk menyuarakan kegelisahannya. Orang tak mendengarkannya sebab ia hanya bunyi dari kesunyian:

“Fools!”, said I. “Do you not know silence like a cancer grows? Hear my words. So I might teach you. Take my arms. So might reach you.” But my words like silent raindrops fell.

Tanpa mengesampingkan banyak penyebab dari semua malapetaka yang menimpa kita dewasa ini, meniru Paul Simon, Garfunkel dan Ebiet G. Ade, saatnya mengakui bahwa memang benar kita banyak kesalahan. Kesalahan yang mesti kita perbaiki. Situasi sulit sekarang ini, secara khusus akibat pandemi COVID-19 yang telah merenggut nyawa banyak manusia di berbagai belahan dunia, adalah saat yang tepat untuk berdiam diri, merenungkan dalam hening. Demikian sehingga suara dari kesunyian terdengar, kita pun semakin mawas dan jeli terhadap tanda-tanda zaman.

And the people bowed and prayed to the neon god they made.

Sang Narator Besar (pada lagu ini, dan balada-balada lainnya yang sudah dan akan terus ditulis orang) tampaknya ingin mengingatkan kita bahwa jika tetap membiarkan semua kesalahan ini (baca: kebobrokan individu dan sistem, sikap koruptif, individualisme ekstrim, menjual ayat dan mayat demi kuasa, masa bodoh dengan nasib orang lain), maka kita sedang berjalan menuju kehancuran.

Semoga pandemi COVID-19 ini segera berlalu.

Cigarette of Ours

Cigarettes Of Ours

-Ardhito Pramono-

I’m sitting by the door and ready to explore
The feelings I have when you passed that store
Watch you look older
Sitting down with cigarettes of ours
Why’d you given all your money?
For such a precious story
My life is treated usual good then goodbye
To our memories
Sitting down with cigarettes of ours
Take it easy for a little while
You know he did everything good so far
Our fragmented love and cry
We suddenly turn into dust and die
I said it oooh
If you’re my only friend
Can you stay up on my pain?
The memories and the smell of she remains in my memories
Sitting down with cigarettes of ours
Take it easy for a little while
You know he did everything good so far
Our fragmented love and cry
We suddenly turn into dust and die
I said it oooooh
Don’t make it rains it’s might for a little while
I said it oooooh
Take it easy for a little while
You know he did everything good so far
Our fragmented love and cry
We suddenly turn into dust and die
I said it oooooh
Don’t make it rains it’s might for a little while
I said it oooooh
Siapa Ardhito?

Cigarettes Of Ours diciptakan dan dipopulerkan oleh Ardhito Pramono, seorang seniman muda dengan aliran musik jazz dan pop yang sangat memikat hati pendengarnya. Lagu pop ini dirilis pada 2019 dengan album A Letter to My 17 Year Old.

Pernah suatu kali, lagu ini dibawakan Ardhito Pramono secara live di Raka Fair 2019, UNILA. Saat itu, 8 Oktober 2019, sebelum Ardhito bernyanyi dia memperkenalkan bahwa ini salah satu lagu baru dan mengajak seluruh mahasiswa yang ada disana untuk nyanyi bersama-sama terlebih dahulu. Ardhito tampak sangat enjoy membawakan lagu barunya. Sembari tetap menghayati lagu dari suaranya sendiri, ia menyapa para mahasiswa yang menontonnya antusias. Tak lama mereka pun ikut menyanyi bersama Ardhito. Ia memetik gitar, diiringi pemusik lain pada trumpet, saxophone, bass dan keyboard. Penampilannya semakin apik saat ia bersiul, menambah unsur manis pada lagunya. Selain suara khas yang dimilikinya, Ardhito memang terampil memainkan gitar, keyboard dan drum sehingga memudahkannya dalam bernyanyi.

Ardhito memulai dengan intro memakai petikan gitar menyanyikan bait pertama, kedua, reff diikuti dengan suara penonton. Selesai menyanyikan Cigarettes of Ours, ia mengucapkan “Thank You” kepada para penonton lalu setelahnya diikuti petikan gitar.

Lagunya apik, penampilannya manis. Pelan-pelan Ardhito merebut hati para penggemarnya.

Dikutip seperlunya dari tulisan Yocelyn Samosir, siswi XII IPS 1 SMA Budi Mulia Pematangsiantar, T.A. 2019-2020

Dinamika Cinta di Usia Remaja

Melodylan merupakan film drama romansa remaja Indonesia yang dirilis pada tanggal 4 April 2019 lalu. Film ini diadaptasi dari novel dengan judul yang sama karya Asri Aci, yaitu Melodylan (sebelumnya telah dipublikasikan di Wattpad dan sudah dibaca lebih dari 34 juta kali). Film ini disutradarai oleh Fajar Nugros dan diproduseri oleh Rajesh Punjabi. Fajar Nugros dan Rajesh Punjabi memilih aktor dan aktris muda yaitu Devano Danendra dan Aisyah Aqila untuk membintangi film ini. Karena film ini diadaptasi dari novel, Endik Koeswoyo dipercaya menulis skrip.

Sesuai judulnya “Melodylan” dua tokoh utamanya adalah Melody (Aisyah Aqilah) dan Dylan (Devano Danendra). Film ini menceritakan tentang kisah cinta yang tak berujung antara sepasang kekasih. Sebagai siswi baru, Melody sudah menyebabkan kehebohan di seluruh penjuru sekolah karena tersebarnya kabar bahwa Dylan mengantarkannya pulang. Memang Dylan adalah cowok populer di sekolahnya, namun dia sendiri hanya menyukai Bella (Zoe Abbas Jackson), teman masa kecilnya yang mengidap penyakit sejak lama. Di sisi lain, Bella ternyata sudah lama menyimpan rasa kepada Fathur ( Angga Aldi Yunanda), yang ternyata menyukai Melody.

Usaha para tokoh dalam memerankan film ini patut diacungi jempol. Mereka mampu menghadapi kondisi cinta yang bertepuk sebelah tangan dan berusaha menyembuhkan rasa sakit hati tersebut. Para tokoh memerankan film ini dengan sangat emosional, dengan porsi akting yang pas dan tidak berlebihan. Melody dengan sifatnya yang tertutup dan keras kepala disandingkan dengan Dylan yang cuek dan sulit membuka hati untuk wanita lain, membuat hubungan mereka jauh dari kata menarik. Justru hubungan sahabat mereka Anna (Yasmin Napper) dan Angga (Indra Jegel)-lah yang lebih berkesan karena kekonyolan tingkah mereka. Walaupun ini adalah film layar lebar, tetapi ditampilkan dengan jalinan alur episodik, yang membuat film ini layaknya kumpulan bab-bab novel. Dengan latar yang beragam, film ini jauh dari kata monoton. Sutradara berhasil menciptakan suasana berbeda di setiap bagian ceritanya.

Dalam film ini, disampaikan pesan-pesan yang tentunya memberikan kesan positif bagi penontonnya. Apalagi bagi para remaja yang masih labil dalam menjalin sebuah hubungan. Film ini juga menyajikan nilai-nilai seperti nilai moral, nilai budaya, nilai pendidikan, dan nilai sosial yang memang biasanya terdapat di genre film yang serupa. Akan tetapi, selain itu, Saya belum bisa menemukan simbol-simbol dengan nilai signifikan yang khas milik film ini untuk dihadirkan buat pembaca.

Dari segi tematis, dibandingkan dengan film karya Fajar Nugros lainnya, Film Melodylan ini sedikit monoton karena berkutat seputar kehidupan anak remaja yang dinamikanya bisa dikatakan itu-itu saja. Bisa dirasakan ketika unsur komedi mulai dihilangkan, filmnya sedikit membosankan. Konflik-konflik yang seharusnya lebih rumit seperti yang ada di dalam novel menjadi terkesan dipaksakan. Peralihan bagian cerita yang satu dengan yang lain terkesan kasar, nyaris tanpa narasi penghubung. Masih ada konflik dalam film yang belum diketahui apa penyebabnya. Bagaimana mungkin Dylan begitu cepat mengaku kepada Bella bahwa dia sudah memiliki rasa kepada Melody? Apa yang terjadi sehingga Dylan tidak pamit kepada Melody untuk mengunjungi Bella yang kondisinya kembali memburuk? Momen penutupnya kurang berhasil menciptakan suasana yang emosional karena tidak dijelaskan mengapa dan kemana Dylan yang tanpa pamit menjauh dari Melody, hanya meninggalkan sebuah CD berisi video perpisahan yang disiapkan Dylan untuknya.

Disempurnakan dari tulisan Yemima Girsang, siswi XII IPA SMA Budi Mulia Pematangsiantar, T.P. 2019-2020

Sakura yang Rontok 5 Centimeter tiap Detik

Byōsoku 5 Centimeter (Byōsoku Go Senchimētoru, 5 Centimeters Per Second, 5cm/s, atau “Lima Sentimeter per Detik”) merupakan sebuah film anime Jepang tahun 2007 oleh Makoto Shinkai. Dirilis oleh studio CoMix Wave Films, anime dari genre Slice of Life ini tamat ditayangkan pada tanggal 22 Januari 2007. Byosoku adalah sekuel ketiga. Selengkapnya Ōkashō (桜花抄), Cosmonaut (コスモナウト), dan Byōsoku 5 Senchimētoru (秒速5センチメートル) dengan total waktu tayang keseluruhannya adalah satu jam. Sebagaimana film-filmnya yang sebelumnya, soundtrack film ini digubah oleh Tenmon.

DVD Byōsoku 5 Centimeter dikeluarkan pada tanggal 19 Juli 2007. Novel 5 Centimeters Per Second yang merupakan pengembangan cerita dari versi filmnya juga dibuat Versi manganya yang berbetuk serial diterbitkan oleh Afternoon mulai bulan Juli 2010, diilustrasikan oleh Seike Yukiko.

Film ini bercerita tentang kisah kehidupan Takaki Tōno dan Akari Shinohara dari masa kecil hingga dewasa. Takaki Tōno dengan segera bersahabat dengan Akari Shinohara saat mereka berdua baru saja pindah pada Sekolah Dasar yang sama. Setelah tamat mereka sempat berpisah namun Takaki pindah kesekolah Akari. Mereka semakin dekat dan berencana mengungkapkan perasaan mereka. Tetapi tidak pernah kesampaian, hingga akhirnya mereka terpisah dan menjalani kehidupan masing-masing.

Makoto Shinkai telah mengatakan bahwa, tidak seperti film-filmnya sebelum ini, Byōsoku 5 Centimeter tidak mempunyai elemen fiksi ilmiah maupun fantasi seperti karya sebelumnya yaitu Hoshi no Koe (Voice of the Distance Star atau “Suara Bintang nan Jauh”) dan Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho (Beyond the clouds, the promised place, The Place Promised in Our Early Days atau “Menembus Awan, Tempat yang Dijanjikan”) di dalam penceritaannya. Sebaliknya, film ini mencoba untuk mengisahkan dunia sebenarnya dari perspektif yang berbeda. Film Makoto ini memberi sebuah pandangan yang lebih realistik akan halangan yang dihadapi manusia, waktu, ruang, dan cinta. Film ini diterjemahkan sebagai “5 Sentimeter per Detik”, berdasarkan kecepatan kelopak bunga sakura yang rontok, dimana kelopak bunga merupakan representasi metaforikal manusia, mengenai kehidupan dan bagaimana manusia yang memulai kehidupan bersama akan berangsur-angsur berpisah dalam kehidupan mereka sendiri-sendiri.

Tiap-tiap bagian memberikan sketsa kecil yang menyenangkan, tetapi secara menyeluruh mereka menggambarkan gambaran lebih besar mengenai perkembangan hidup dan cinta. Ending-nya, yang berbeda dari kebanyakan karya Shinkai sebelumnya, menjadi kontroversial dan membuat beberapa penggemar menjadi tidak puas, karena terbuka untuk berbagai interpretasi. Sebagian merasa bahwa film tersebut berakhir tanpa memberikan penyelesaian apapun. Sebenarnya, jika mereka melihat kembali beberapa perkataan Takaki di Episode 2, saat bagian tersebut berakhir, dan bagaimana segalanya bergabung menjadi satu, akan menjadi jelas bahwa penyelesaian masalah bukanlah inti dari cerita. Bila Hoshi no Koe berusaha untuk mengelola hubungan sementara The Place Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho meneguhkan kembali suatu hubungan, Byōsoku 5 Centimeter menceritakan bagaimana bergerak dari koneksi masa lalu, tentang menemukan jalan untuk menjadi bahagia di masa sekarang daripada hanya bersedih atas apa yang hilang selama ini. Dengan pengertian itu Byōsoku 5 Centimeter menjadi karya Shinkai yang paing dewasa dan komplikatif hingga sekarang.

Banyak juga penggemar Film Anime karya Makoto Shinkai yang tidak terima dengan Ending film Byōsoku 5 Centimeter karena pada akhirnya, Takaki dan Akari tidak bersama (menikah atau pacaran). Akari sudah memiliki tunangan yang bernama Taichi. Mereka sempat berpapasan di rel kereta api seperti masa kecil mereka. Namun, alih-alih menunggu kereta apinya lewat, Takaki lebih memilih untuk berpaling dan melangkah maju.

Sumber: Wikipedia, My Anime List, Fandom

Disempurnakan dari tulisan Joy Cristabel Sinaga, siswa XII IPA SMA Budi Mulia Pematangsiantar T.A. 2019-2020